Storytelling en photo : l’art de donner du sens à vos images

Le storytelling en photographie : créer l’émotion

Dans le monde de la photographie, on entend souvent l’expression « raconter une histoire » pour donner du sens à une image. On parle également de « Storytelling » en photo. Mais derrière ces mots, beaucoup de photographes restent perplexes : que signifie réellement cette idée ? Et surtout, comment l’appliquer concrètement ?

Trop souvent, nous créons des images parfaites techniquement. Cependant, elles manquent souvent d’émotion ou de profondeur. Ce n’est pas surprenant : la plupart des formations et tutoriels se concentrent presque exclusivement sur les aspects techniques de la photographie, comme le réglage de l’exposition, le cadrage ou la retouche.

Certes, ces compétences sont essentielles, mais elles ne font pas de vous un photographe. Car l’essence de la photographie, comme de tout art d’ailleurs, c’est la capacité d’éveiller l’intérêt du spectateur.

Et l’un des meilleurs moyens d’y parvenir est de créer des images qui racontent une histoire ou provoquent une émotion.

Cet article a donc pour but de clarifier ce concept.

Et de vous donner les clés pour transformer vos clichés en véritables récits visuels.

Pourquoi et comment réussir le storytelling en photo ?

Une définition claire et concrète

Le storytelling en photo, c’est bien plus qu’appuyer sur le déclencheur pour capturer une scène. Cela consiste à transmettre un message, une émotion ou une idée au spectateur, de manière qu’il ressente quelque chose en regardant votre image.

Contrairement à une photo purement documentaire, qui se concentre sur les faits, une photo narrative cherche à impliquer le spectateur.

Elle l’invite à imaginer ce qu’il s’est passé avant ou encore ce qui pourrait arriver après l’instant capturé.

Par exemple, illustrons cela avec un exemple simple : la photographie d’un banc dans un parc.

Une image documentaire montrera le banc dans son contexte (le parc, les arbres, le décor environnant). Cependant, une photo qui raconte une histoire pourrait inclure une écharpe oubliée sur ce banc, évoquant la présence récente d’une personne, ou un rayon de lumière qui crée une ambiance mélancolique. Ainsi, vous invitez le spectateur à imaginer une scène, un moment, ou même une émotion.


En tout état de cause, le simple fait de dépasser la seule photo documentaire vous obligera, en outre, à trouver de meilleurs cadrages et de meilleures compositions.

Le point de vue en photographie-Banc en métal de face
Le point de vue en photographie-Banc en métal en contre-plongée-noir et blanc

Différence entre une photo documentaire et le storytelling en photo.

Alors, pour bien saisir ce que signifie le storytelling en photo, il est essentiel de comprendre la distinction entre une photo documentaire et une photo narrative. Une photo documentaire se limite à montrer un sujet ou une scène de façon factuelle, sans interprétation. En revanche, une photo qui raconte une histoire cherche à aller au-delà de l’évidence pour transmettre une émotion ou une réflexion.

Un exemple est la célèbre photographie « Migrant Mother » de Dorothea Lange, capturée en 1936.

À première vue, cette image est documentaire : elle montre Florence Owens Thompson, une mère en difficulté, entourée de ses enfants. Cependant, Lange a soigneusement composé cette image pour qu’elle raconte une histoire universelle.

  • Le cadrage : La mère est placée au centre, entourée de ses enfants qui tournent la tête, comme pour protéger leur mère ou cacher leur désarroi.
  • L’émotion : Le regard de Florence, à la fois inquiet et résilient, invite le spectateur à imaginer son vécu, ses luttes et ses espoirs.
  • Le contexte minimaliste : Aucun élément perturbateur n’est visible. L’arrière-plan est flou, ce qui attire toute l’attention sur les personnages et leurs expressions.
  • La lumière : Douce et diffuse, elle accentue la texture de la peau et les vêtements usés, symboles des difficultés de l’époque.

Résultat : cette photo dépasse la simple documentation de la pauvreté. Elle raconte l’histoire d’une lutte universelle pour la survie, ce qui lui confère une résonance intemporelle.

À retenir : une image qui raconte une histoire n’a pas besoin de tout montrer. Parfois, ce que l’on choisit de ne pas inclure dans le cadre est tout aussi important que ce qui est visible. Cela permet au spectateur de remplir les blancs avec son imagination, le rendant actif dans l’expérience visuelle.

Pourquoi et comment le storytelling en photo transforme vos images ?

Pourquoi le storytelling donne du sens à vos images

Une photo qui raconte une histoire se distingue par sa capacité à susciter une réaction chez celui qui la regarde. En effet, contrairement à une image qui ne montre qu’un sujet ou une scène, une photo narrative engage l’émotion, stimule l’imagination et donne envie de regarder plus longtemps.

Prenons l’exemple d’un portrait : un simple cliché d’une personne souriante peut sembler joli, mais il ne dit rien de plus. À l’inverse, si ce portrait inclut un contexte — comme un décor qui raconte quelque chose sur la vie ou les émotions du sujet —, il devient plus riche.

Prenons un autre exemple : la photo d’un musicien jouant dans une rue, avec ses chaussures usées et un regard concentré. Cette photo ne montre pas seulement un individu : elle raconte une histoire de passion, de vie sur la route ou de dévouement à son art.

Il fait froid, il n’y a personne, et le seul éclairage est celui diffusé par ce réverbère. Solitude du musicien.

Pour le photographe, intégrer le storytelling dans ses images offre aussi un nouveau cadre de réflexion. Photographier avec l’intention de raconter une histoire donne une direction claire à votre démarche. Cela vous pousse à observer la scène différemment, à chercher des détails significatifs, et à aller au-delà du simple aspect esthétique. En somme, c’est une pratique qui enrichit non seulement vos images, mais aussi votre plaisir de photographier.

Quels outils pour réussir son storytelling en photo ?

Pour raconter une histoire avec vos photos, tout commence par une intention claire : qu’avez-vous envie de transmettre ? Une émotion ? Une réflexion ? Un message ? Même si l’intuition peut guider vos premières impressions face à une scène, c’est l’intention qui vous aidera à structurer votre image pour en révéler le potentiel narratif.

Pour réussir votre storytelling en photo, vous devez structurer votre récit visuel. Voici donc les principaux éléments à prendre en compte :

1 - Le sujet principal : qui ou quoi raconte l’histoire ?

Storytelling en photo-Mendiante sur les Champs-Elysées à Paris, devant une boutique Disney

Choisissez un sujet qui attire immédiatement l’attention. Cela peut être une personne, un objet ou même un jeu d’ombres.

Par exemple, dans une rue animée, une vieille dame vendant des fleurs à l’angle d’un marché peut devenir votre sujet principal. Les fleurs qu’elle tient dans ses mains deviennent le symbole d’une vie simple mais pleine de dévouement.

Et que dire de cette mendiante (symbole de pauvreté) devant une boutique Disney (symbole de l’aisance et de la joie) ? C’est le contraste saisissant de ces deux mondes que tout oppose qui crée l’histoire.

Si vous mettez ce sujet au centre de votre composition, c’est elle qui racontera l’histoire.

2 - Le contexte : où et dans quelles conditions se passe l’histoire ?

Le décor et les éléments environnants jouent un rôle clé dans le storytelling en photo.

Ainsi, imaginez une photo de deux enfants jouant au football dans une ruelle délabrée. Les murs fissurés, les vêtements usés et la lumière chaude du soir forment un contexte qui ajoute du poids à l’histoire : celle de la résilience et de la joie même dans un environnement difficile.

Sans ce contexte, la photo perdrait une grande partie de son impact narratif.

La photo ci-contre est intrigante à plus d’un titre. Sur un parking de supermarché, saturé de voitures pendant une période de fête, que font ces deux personnes, seules, sans achats ? Quelle est leur cheminement, leur histoire ? D’où viennent-ils, où vont-ils ?

3 - L’émotion : quelle réaction voulez-vous susciter ?

Une image narrative s’appuie souvent sur une émotion forte : joie, tristesse, mystère, espoir.

Par exemple, un portrait d’un homme âgé regardant par une fenêtre, sa main posée sur le verre embué, peut évoquer la nostalgie ou la solitude.

L’expression de son visage et la composition de la scène renforcent cette émotion, captivant ainsi le spectateur.

Cet homme, appuyé de tout son poids sur une table de café, exprime la lassitude en même temps que la solitude.

On ne le connaît pas, on ne connaît rien de sa vie, et pourtant, on n’envie pas son sort. Une seule photo permet de dégager cette émotion : cette photo raconte une histoire.

4 - La lumière et la composition : comment renforcer le message ?

La lumière peut créer une ambiance particulière : dramatique avec des ombres marquées, douce et paisible avec des tons clairs.

Imaginez un café parisien au petit matin. Une lumière tamisée tombe sur une tasse de café fumant et un journal ouvert, tandis que l’arrière-plan est légèrement flou, laissant deviner une silhouette solitaire. Cette ambiance crée une histoire de calme, de réflexion ou même de mélancolie.

De même, des lignes directrices (comme des allées ou des ombres) peuvent guider le regard du spectateur vers l’élément clé de votre récit.

Le storytelling en photo : l’intuition et l’intention, main dans la main

Pour capturer une photo narrative, il faut souvent partir d’une intuition — cette sensation que « quelque chose » dans la scène mérite d’être photographié.

Mais cette intuition doit ensuite être guidée par une intention : que voulez-vous révéler ou raconter ?

Une fois que vous avez cette réponse, chaque choix technique et créatif (cadrage, angle, lumière) devient un outil au service de votre histoire.

Comment construire une image qui raconte une histoire (méthodes concrètes) ?

Le processus en 3 étapes

Pour qu’une photo raconte une histoire, il ne suffit pas de compter sur la chance ou l’intuition seule.

Voici un processus simple en trois étapes pour structurer votre démarche et maximiser vos chances de capturer une image pleine de sens :

Observer avant de photographier

La première étape pour construire une image narrative est de prendre le temps d’observer. L’histoire potentielle d’une scène ne se révèle pas toujours immédiatement. Posez-vous les bonnes questions :

  • Qui ou quoi attire mon regard ?
  • Quel est l’élément central de cette scène ?
  • Y a-t-il des interactions intéressantes ou des détails qui racontent quelque chose ?

Exemple : Vous êtes sur une place publique animée. Plutôt que de photographier immédiatement la foule, vous remarquez un homme assis sur un banc, tenant un ballon rouge. Les passants, la lumière qui tombe sur le banc, et le contraste entre son immobilité et l’agitation autour de lui peuvent devenir les ingrédients d’une histoire visuelle. Prenez un moment pour comprendre ce qui rend cette scène unique avant de déclencher.

Choisir un angle narratif

Une fois que vous avez identifié une scène intéressante, réfléchissez à l’histoire que vous voulez raconter. L’angle narratif est la « façon » dont vous allez montrer cette histoire. Différents choix peuvent transformer totalement la signification de votre photo.

Exemple : Si vous photographiez une rue pluvieuse, vous pouvez choisir de raconter une histoire de solitude en cadrant une silhouette sous un parapluie, marchant seule. Ou, au contraire, vous pouvez mettre en avant la camaraderie en capturant deux amis qui se partagent un parapluie. Votre choix de sujet et de cadrage influence directement l’interprétation de votre image.

Prendre des décisions conscientes

Une fois votre intention claire, utilisez vos outils de photographe pour renforcer le message de votre photo. Cela inclut :

  • Le cadrage : Qu’est-ce que vous incluez ou excluez dans le cadre ?
  • La lumière : Quel type de lumière soutient votre ambiance (doux, dramatique, contrasté) ?
  • La profondeur : Floutez l’arrière-plan pour isoler le sujet ou incluez davantage d’éléments pour enrichir le contexte.

Exemple : Vous photographiez un marché de nuit. Si vous voulez capturer l’effervescence, optez pour une composition large qui montre les étals, les clients, et les lumières vives. Mais si vous voulez raconter une histoire plus intime, zoomez sur un vendeur, concentré sur son travail, sous la lueur tamisée d’une lampe. Votre choix technique raconte deux histoires très différentes.

Ce processus d’observation, d’intention et de décisions conscientes peut transformer votre approche de la photographie. En prenant quelques instants pour analyser la scène avant de déclencher, vous mettez toutes les chances de votre côté pour capturer une image riche de sens.

Le storytelling en photo : techniques pratiques

Le storytelling en photo ne repose pas seulement sur l’intuition : certains outils visuels peuvent guider le spectateur et donner plus de force à votre récit. Voici quelques techniques pratiques à appliquer dès vos prochaines sorties photo :

Utilisez la composition pour guider le regard

Votre composition est comme le plan d’un roman : elle détermine où commence l’histoire et comment elle se déroule. Des techniques comme la règle des tiers, les lignes directrices ou les cadres naturels permettent de diriger le regard vers les éléments importants de votre photo.

Exemple : Dans une gare, une ligne de rails peut servir de guide visuel pour amener le spectateur vers un voyageur isolé au bout du quai, assis sur sa valise. Cette ligne directe aide à ancrer le sujet dans l’histoire que vous voulez raconter : l’attente d’un départ ou d’un retour.

Ajoutez des détails significatifs

Ce sont souvent les détails qui donnent vie à une histoire. Un geste, un objet, ou un élément du décor peuvent être chargés de symboles ou d’émotions.

Exemple : Plutôt que de simplement photographier un café sur une table, incluez une paire de lunettes abandonnées et un livre ouvert. Ces détails ajoutent des éléments narratifs : quelqu’un lisait ici, s’est peut-être interrompu, ou reviendra bientôt.
Ça peut être également un bar qui fourmille de détails, rassemblés avec amour et patience par le propriétaire. Les objets anciens créent une ambiance particulièrement nostalgique chargée d’histoire(s).

Jouez avec la lumière pour créer une ambiance

La lumière a un pouvoir narratif énorme. Ainsi, une lumière dure avec des ombres marquées peut évoquer le drame ou la tension, tandis qu’une lumière douce et diffuse est souvent associée à la sérénité ou à l’intimité.

Exemple : Imaginez une scène de rue où un enfant joue seul sous un réverbère. La lumière forte qui isole l’enfant du reste de la rue sombre peut raconter une histoire d’innocence ou de solitude. En ajustant l’exposition et votre angle, vous pouvez renforcer cette ambiance. On peut aussi préférer une ambiance vintage nimbée de lumière douce.

Capturez le moment décisif

Le storytelling repose souvent sur un moment précis, celui où l’action ou l’émotion atteint son apogée. Être patient et attendre cet instant peut transformer une photo banale en une image captivante.

Exemple : Lors d’une fête de village, un enfant saute avec enthousiasme pour attraper un ballon flottant. Si vous déclenchez juste avant ou juste après, la photo sera moins engageante. Mais capturer l’instant exact où ses pieds quittent le sol et son regard est tourné vers le ballon raconte une histoire pleine de mouvement et de joie.

Ces techniques sont des outils que vous pouvez combiner selon les scènes que vous rencontrez. L’idée n’est pas d’appliquer toutes ces méthodes à chaque photo, mais de réfléchir à celles qui serviront le mieux votre intention narrative.

Exercice pratique de storytelling en photo : racontez une histoire en 3 photos

Créez une petite série narrative pour développer vos compétences en storytelling visuel. Commencez avec 3 photos. Cet exercice vous pousse à réfléchir à la structure d’une histoire et à faire des choix intentionnels pour capturer chaque étape du récit. Voici comment procéder :

Étape 1 : Choisissez un sujet simple

L’histoire n’a pas besoin d’être complexe. Par exemple, photographiez un moment du quotidien comme :

  • Préparer une tasse de café le matin.
  • Une promenade au parc avec votre chien.
  • Un trajet en train ou en bus.

Conseil : Privilégiez un sujet accessible pour vous concentrer sur le récit, et non sur la recherche de scènes compliquées.

Étape 2 : Structurez votre récit en 3 étapes

Une bonne histoire a un début, un milieu et une fin. Transposez ce principe à vos photos :

  1. Le contexte (introduction) : Commencez par installer la scène. Où se déroule l’action ? Qui ou quoi en est le sujet ?
    • Exemple : Si vous racontez la préparation d’un café, capturez une vue d’ensemble de la cuisine avec les objets nécessaires (cafetière, tasse, cuillère).
  2. L’action (le cœur de l’histoire) : Montrez l’élément clé de votre récit, celui qui capte l’attention.
    • Exemple : Photographiez la main qui verse l’eau chaude dans la cafetière, ou la vapeur qui s’échappe de la tasse fraîchement remplie.
  3. La conclusion (le dénouement) : Terminez par une photo qui donne une fin à l’histoire.
    • Exemple : Montrez la tasse de café sur une table près d’un livre ouvert, avec une lumière douce qui suggère un moment de détente.

Étape 3 : Cherchez des détails et une ambiance

Pour enrichir votre série, concentrez-vous sur des éléments qui apportent du caractère à votre histoire :

  • Des détails visuels : Une cuillère en métal usée, des grains de café renversés sur le plan de travail.
  • Une lumière adaptée : Une lumière matinale naturelle pour une ambiance calme et intimiste.

Conseil : Prenez le temps de varier vos angles et focales. Une image large pour le contexte, une vue rapprochée pour les détails, et un angle moyen pour l’action peuvent donner une série cohérente et engageante.

Débriefing de l’exercice

Une fois votre série réalisée, prenez un moment pour analyser vos photos :

  • L’histoire est-elle claire en les regardant dans l’ordre ?
  • Chaque image est-elle essentielle ou l’une d’elles peut-elle être améliorée ?
  • L’émotion ou l’ambiance que vous souhaitiez transmettre est-elle présente ?

Cet exercice est une excellente pratique pour intégrer la notion de storytelling en photo dans votre flux créatif. Plus vous vous entraînerez, plus vous serez capable de raconter une histoire en une seule image.

4. Inspirations et analyse pour le storytelling en photo.

Alex Webb et l’art des récits visuels en couleur

Alex Webb, photographe américain et membre de l’agence Magnum Photos, est connu pour ses images vibrantes et saturées qui semblent raconter plusieurs histoires en même temps. Il a principalement travaillé dans des zones géographiques et culturelles riches, comme l’Amérique latine, Haïti ou le Sud des États-Unis. Ses photos, souvent réalisées avec des couleurs éclatantes et une lumière intense, sont autant de puzzles visuels où chaque élément raconte une partie d’un récit plus vaste.

Une caractéristique centrale de son travail est sa capacité à capturer des scènes complexes tout en maintenant une cohérence visuelle et émotionnelle. En regardant une image d’Alex Webb, le spectateur est invité à explorer chaque recoin pour en découvrir les détails, comme s’il lisait une nouvelle dont chaque mot compte.

Analyse d’une image emblématique : “San Ysidro, California, 1979”

Prenons l’un de ses clichés les plus célèbres, pris en 1979 à San Ysidro, près de la frontière entre les États-Unis et le Mexique.

Une scène narrative riche en tension et en contrastes

L’image montre une scène d’interpellation dans un champ fleuri. Au premier plan, un homme et un adolescent lèvent les bras, tandis qu’un agent les contrôle. D’autres personnes se trouvent plus loin, dans la même posture de reddition. En arrière-plan, un hélicoptère survole la scène, et un ciel chargé de nuages dramatiques renforce l’atmosphère tendue.

Les éléments narratifs et leur impact

  1. Le contraste visuel et émotionnel
  • Le champ de fleurs jaunes, vibrant et plein de vie, contraste fortement avec la tension de la scène. Cela crée une dichotomie frappante entre la beauté naturelle et la dure réalité humaine.
  • L’hélicoptère et les nuages sombres accentuent la tension, renforçant une impression de surveillance et de danger imminent.

Impact narratif : Ce contraste visuel attire immédiatement l’attention du spectateur et suscite des questions : que font ces personnes ici ? Pourquoi sont-elles arrêtées dans un cadre aussi paisible ?

         2. La gestuelle des personnages

  • Les bras levés sont un symbole universel de soumission ou de reddition. Ils ajoutent une dimension dramatique à la scène et montrent une dynamique de pouvoir très claire entre les protagonistes : les interpellés et les agents.
  • Le jeune homme au centre devient le point focal de l’image grâce à sa posture et à son placement dans la composition. Son visage, tendu et vulnérable, raconte une histoire d’impuissance face à une autorité supérieure.

Impact narratif : Ces détails permettent de ressentir l’émotion des individus tout en nous laissant imaginer leur histoire personnelle.

          3. La profondeur et les multiples plans

  • Webb organise l’image en couches successives : le premier plan montre les protagonistes principaux, tandis que le second et le troisième plan (les autres personnes au loin et l’hélicoptère) enrichissent le contexte.
  • Cela crée une narration complexe où chaque élément apporte une nouvelle information ou amplifie l’atmosphère générale.

Impact narratif : L’œil du spectateur explore les différents niveaux de l’image, comme s’il découvrait les différentes pages d’un récit.

Le message de l’image

Cette photo va au-delà de la simple documentation d’un événement. Elle invite le spectateur à réfléchir sur des questions universelles : les migrations, les frontières, le pouvoir et la vulnérabilité humaine. Le cadre naturel idyllique souligne encore davantage l’ironie tragique de la scène : même dans un environnement paradisiaque, les conflits humains persistent.

Ce que cette photo nous apprend sur le storytelling visuel

  1. Chercher le contraste pour enrichir le récit
    • Ici, le contraste entre la beauté des fleurs et la dureté de la scène renforce l’impact émotionnel.
      Exemple à appliquer : Photographiez une scène de marché animé sous un ciel menaçant. Ce contraste entre l’activité humaine et l’atmosphère lourde ajoutera une profondeur narrative.
  2. Donner un rôle à chaque élément de l’image
    • Chaque détail, des fleurs au ciel, en passant par les positions des personnages, contribue à l’histoire. Rien n’est laissé au hasard.
      Exemple à appliquer : Dans un portrait de rue, incluez un détail significatif dans l’arrière-plan, comme une affiche déchirée ou une ombre qui amplifie l’émotion du sujet.
  3. Organiser l’image en couches
    • La construction en plusieurs plans permet de raconter une histoire riche et complète.
      Exemple à appliquer : Dans une fête foraine, placez des ballons flous au premier plan, un enfant jouant au centre, et une grande roue lumineuse en arrière-plan. Cela crée une narration en profondeur.
  4. Créer un équilibre entre clarté et mystère
    • L’image de Webb donne assez d’éléments pour comprendre la scène, mais elle laisse aussi place à l’interprétation.
      Exemple à appliquer : Dans une scène urbaine, photographiez une silhouette dans une ruelle éclairée par un lampadaire, en laissant deviner une histoire sans tout révéler.

Les clés d’un bon storytelling en photo

Cette photo d’Alex Webb est un exemple magistral de la puissance du storytelling visuel. Elle montre que pour raconter une histoire captivante, il ne suffit pas de capturer une belle scène : réfléchissez à chaque détail, choix de cadrage et contraste pour servir votre intention.

CONCLUSION : Faites parler vos images

Le storytelling en photo, ce n’est pas seulement capturer un moment : c’est donner à ce moment une profondeur qui dépasse l’évidence.

Une image bien pensée, guidée par une intention claire, peut devenir un récit unique, capable de toucher, d’émouvoir ou de faire réfléchir.

Les outils du storytelling en photo — lumière, composition, contexte et émotion — ne sont pas réservés aux experts. Ils sont à la portée de tous ceux qui souhaitent aller au-delà de l’esthétique pour créer des images porteuses de sens.

En effet, que vous soyez débutant ou photographe expérimenté, chaque scène du quotidien est une opportunité d’écrire une histoire visuelle.

Avec un regard attentif et une intention sincère, vos clichés peuvent captiver et inspirer.

Alors, lors de vos prochaines prises de vue, observez, réfléchissez, et allez au-delà d’une simple photo documentaire.

Ensuite, laissez votre intuition guider vos choix.

Car là où vous êtes, avec votre appareil, une histoire n’attend que vous pour être racontée.

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Résumons

  • Définition : Une photo qui raconte une histoire va au-delà de la simple documentation pour transmettre une émotion, un message ou un récit.
  • Différence documentaire/storytelling : Une photo documentaire se concentre sur les faits, tandis qu’une photo narrative utilise des choix visuels pour impliquer le spectateur.
  • Les bases du storytelling en photo : Sujet, contexte, émotion et lumière sont les piliers d’une photo narrative.
  • Méthodes pratiques : Observez, choisissez un angle narratif, et prenez des décisions conscientes pour renforcer votre intention.
  • Une leçon universelle : Les grands artistes — et les photographes en particulier — utilisent une palette d’outils simples : lumière, composition, détails, couleurs. Ce qui fait la différence, c’est l’intention qui guide leur regard, le choix du sujet et leur capacité à révéler ce qui échappe aux autres. Ces outils sont accessibles à tous, à condition de photographier avec conscience et sensibilité.
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Pour aller plus loin…

  • Livres recommandés :
    • The Suffering of Light d’Alex Webb, une compilation de ses œuvres les plus marquantes en couleur.
    • The Photographer’s Story de Michael Freeman, qui explore les techniques de narration en photographie.

Ma formation « Dans la peau d’un photographe » est celle qu’il vous faut si vous cherchez l’inspiration et la créativité.

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Passez à l'action !

Voici deux exercices pour appliquer les notions vues dans cet article à propos du storytelling en photo :

Exercice 1 : Analyse narrative d’une photo existante

Prenez une photo dans votre portfolio ou une image qui vous inspire.

Posez-vous ces questions :

Quel est le sujet principal ?

Y a-t-il une histoire qui se dégage ?

Quels détails ou éléments pourraient renforcer le récit ?

 Exercice 2 : Créez une série narrative

Choisissez un sujet simple (un trajet en bus, un café dans une rue animée, une promenade).

Réalisez une série de 3 à 5 photos qui raconte une histoire complète. Pensez à inclure un début, une action centrale et une fin.

Forteresse de Salzbourg photographiée de nuit au Smartphone

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