Le point de vue en photographie : un autre point de vue sur le monde
Le point de vue en photographie est bien plus qu’un simple aspect technique. En effet, c’est une véritable déclaration artistique, capable de transformer une scène banale en une image captivante. Tout comme un réalisateur choisit ses angles, le photographe exprime son intention avec le point de vue.
Les œuvres de Sebastiao Salgado montrent comment un angle réfléchi transmet l’émotion ou la grandeur d’un paysage.
Annie Leibovitz, dans le portrait, a repoussé les limites des perspectives pour révéler les subtilités des expressions humaines.
J’aime assez l’analogie du terme « point de vue » qui signifie à la fois « avoir un avis, une idée sur un sujet » et la façon dont le photographe cherche le meilleur angle pour présenter son sujet.
Car l’acte créatif est l’art de transmettre une idée, une émotion, une sensibilité. Il permet à l’artiste de donner à voir sa vision des événements, de son environnement, du monde dans lequel il vit, de ce qui le fait vibrer. Il étonne, il surprend, il interpelle, il donne à réfléchir, il aide à prendre du recul.
Bref, trouver le meilleur point de vue ne sert à l’artiste, ni plus ni moins, qu’à exprimer sa « façon de voir ».
C’est pourquoi choisir le bon point de vue en photographie est essentiel en photographie car c’est un moyen extrêmement puissant pour mettre en scène son image.
En effet, un bon photographe n’est pas celui qui maîtrise le mode Manuel. C’est surtout celui qui n’hésite pas à prendre de la hauteur. Ou encore plier les genoux ou s’allonger par terre.
C’est un photographe qui est curieux, ouvert, et qui cherche toujours une vérité derrière les apparences.
C’est donc un photographe qui a un « point de vue », qu’il exprime avec ses images.
Dans cet article, nous explorerons comment varier les points de vue peut enrichir vos compositions et donner un impact visuel fort à vos images.
Le point de vue en photographie : l’aspect technique
D’un point de vue technique, nous percevons naturellement et majoritairement notre environnement à notre hauteur.
En réalité, lever ou baisser la tête pour voir quelque chose n’est pas naturel. C’est un acte conscient, volontaire ou dicté par une nécessité.
Faites le test : tournez votre tête de gauche à droite : la rotation s’effectue sur environ 120°. Essayez maintenant de bas en haut : dans le meilleur des cas, ce mouvement s’effectuera sur 90 ° !
C’est une des raisons pour lesquelles le photographe aime intégrer une dimension qui implique une autre vision que latérale dans sa création. Car pour lui, donner à voir des sujets photographiés du dessus ou, si vous préférez du haut vers le bas (plongée) ou du dessous, c’est à dire du bas vers le haut (contreplongée) est devenu une façon naturelle « d’exposer son point de vue ».
On a (presque) toujours le choix !
Certes, nous sommes entourés d’objets plus hauts ou plus bas que nous. Par conséquent, ils nous obligent à regarder vers le haut ou vers le bas.
C’est le cas sur ces deux photos où, à moins de disposer d’un drone pour la première, ou d’aller patauger dans la vase pour la seconde, les options sont plutôt limitées quant au point de vue.
Pourtant, un photographe ne doit jamais quitter un endroit ou un sujet tant qu’il n’a pas exploré les différentes façons possibles de le capter.
Parfois il n’y a vraiment rien à faire, mais beaucoup plus souvent qu’on ne le pense, il existe des alternatives, qui lui permettent de tourner à son avantage une situation qui lui est imposée et a priori défavorable.
On peut s’en éloigner par exemple. Cela ne qui ne change rien à la taille du sujet et du photographe en valeur absolue, mais réduit l’angle selon lequel ce dernier le voit.
C’est à dire que cela réduit leur taille relative. Photographié de très loin, la différence de taille s’estompe, voire s’inverse.
Sur la première des deux photos suivantes par exemple, l’église, avec l’éloignement, paraît ridiculement petite. Sur la deuxième, elle ne paraît pas plus grande que les casiers des pêcheurs.
Mais on peut choisir de s’approcher du sujet pour, au contraire, accentuer la contre-plongée et donner du dynamisme à l’image.
Voici par exemple 4 photos du même sujet : un escalier. Pour la première photo, je m’en suis rapproché suffisamment pour ne cadrer que sur lui. Mais pour éliminer les tours, je m’en suis approché davantage. L’aspect très graphique de ces images est dû au point de vue en contre-plongée et le choix de prendre des photos de détails, isolées de leur environnement.
Le point de vue et les outils technologiques
Les avancées technologiques offrent de nouvelles possibilités pour varier les points de vue. Parmi ces innovations, les drones offrent des perspectives aériennes impossibles à atteindre auparavant sans un hélicoptère. Les perches télescopiques sont idéales pour photographier au-dessus des foules ou pour réaliser des selfies spectaculaires.
Les écrans pivotants aident à photographier au ras du sol ou en hauteur, sans besoin de se contorsionner. Les applications mobiles associées à des appareils photo connectés permettent même de piloter les prises de vue à distance, élargissant encore les horizons créatifs.
En utilisant ces outils, vous pouvez expérimenter des angles que l’œil humain ne perçoit pas naturellement, rendant vos photos encore plus uniques.
Le point de vue en photographie : une dimension artistique et narrative
Nous verrons cependant que le point de vue n’est pas qu’une orientation physique. Il influence aussi la perception d’une photo.
Prenons la plongée. Ce type d’angle peut exprimer la vulnérabilité, comme dans des reportages pris en zones de conflit. À l’opposé, une contre-plongée projette une image de puissance et de grandeur, souvent utilisée pour capturer des monuments ou des portraits héroïques.
Un exemple frappant se trouve dans le cinéma : dans le film Citizen Kane, les angles de contre-plongée sont utilisés pour souligner la domination du personnage principal. En photographie, cet effet est tout aussi puissant, que ce soit pour immortaliser un gratte-ciel imposant ou pour donner une dynamique particulière à une scène de rue.
Ainsi, comprendre ces subtilités permet de choisir l’angle qui correspond le mieux à l’histoire que vous souhaitez raconter.
Les utilisations créatives du point de vue en plongée
Prendre de la hauteur
Dès que l’on prend de la hauteur, pour continuer sur l’analogie du début, on a les idées plus claires, moins entravées par les aspects inutiles de la pensée. Pour le photographe, cela signifie qu’il élimine les obstacles, que son point de vue et son champ de vision s’élargissent, lui offrant des panoramas inaccessibles sans cela.
Du simple marchepied à la montagne, mais aussi en passant par les clochers des églises ou les châteaux dominant les vallées ou plus simplement en photographiant du premier étage d’une maison ou d’un bâtiment public, ne ratez jamais l’occasion de prendre de la hauteur si vous devez élargir votre champ de vision.
Et plus ce sera haut, plus ce champ s’élargira.
De ce fait, la plongée est idéale pour décrire une scène, car le recul et la distance permettent de la mettre en situation et d’établir une relation entre les éléments.
C’est aussi une méthode pour différencier des éléments qui, autrement, pourraient se confondre.
Revenons sur terre !
Comme je le disais plus haut, si vous voulez embrasser un champ de vision un peu plus large, n’hésitez pas à monter sur une chaise, un marchepied, un petit muret ou au premier étage de la maison pour prendre des photos.
Mais admettons que vous ne disposiez pas de ces possibilités, alors il vous reste la solution de prendre la photo à bout de bras pour capturer une scène. Cette prise de vue en « aveugle », lorsqu’on ne dispose pas d’un « live view », demande un peu d’expérience ou… beaucoup d’essais !
Sur la première photo, on ne voit pas ce que fait cette chercheuse. Sur la deuxième, j’ai pris la photo à bout de bras : la scène est dégagée et lisible.
Les inconvénients de la plongée
L’inconvénient principal, c’est que mal utilisée, la plongée rapetisse le sujet exagérément.
Cette photo par exemple, représente une aire de jeu sur la plage de Saint-Malo. Graphiquement, je la trouve intéressante, mais les personnages sont minuscules !
Non seulement la plongée rapetisse le sujet, mais elle peut le déformer. Comme dans cette photo d’enfant où la tête paraît énorme et les jambes ridiculement petites !
C’est pourquoi il est recommandé de toujours se mettre au niveau des enfants pour les photographier, soit en se baissant, quitte à s’allonger par terre, comme pour cette image.
Soit en photographiant « en aveugle », l’appareil à bout de bras, comme pour cette autre photo.
Une autre idée attachée à un point de vue plongeant est celle de « la chute ». Personnellement, je n’ai jamais interprété une image faisant usage de la plongée de cette façon, mais comme on peut le lire ici ou là, je vous la livre par honnêteté intellectuelle.
Des plongées de plus en plus profondes !
Dans le point de vue en photographie, il existe différents degrés dans la plongée, avec diverses utilisations possibles Il y a un domaine en particulier où la plongée est peu utilisée, c’est celui du portrait.
Pourtant, j’aime incorporer, quand cela s’y prête bien entendu, une légère plongée dans ce type de prise de vue. Je trouve que cela communique une certaine intimité avec les personnes.
Voire une certaine complicité…
Mais on peut aussi capturer des photos intéressantes avec des plongées un peu plus accentuées. Comme cette image dont je ne sais plus ce qui m’a le plus inspiré au moment de la prise de vue : Abbey Road ou le générique du film « La métamorphose des cloportes » !
Enfin, il faut citer la plongée extrême : le surplomb !
Assurément, le surplomb a un côté créatif qui interroge tant il est inhabituel. Techniquement, il n’est pas toujours très facile à prendre. Car il faut soit se pencher énormément, soit le prendre « en aveugle » avec l’appareil à bout de bras.
En tout cas, ce type d’image répond bien à l’exigence, pour le photographe, d’assumer ses photos et « son point de vue ».
La contre-plongée : un point de vue photographique puissant
On pourrait penser, qu’il suffit de reprendre tout ce qui a été dit pour les images en plongée et de tout inverser pour comprendre ce qu’est la contre-plongée. Ce n’est que partiellement vrai.
Techniquement, elle est intéressante car elle permet de prendre le ciel comme fond et ainsi d’isoler le sujet en le débarrassant de tout décor inutile.
Une plongée « à l’envers » ?
Certes, autant la plongée rapetisse, autant la contre-plongée grandit et donne de l’importance au sujet.
Et comme la plongée, la contre-plongée accentue les perspectives.
Comme elle également, elle permet de mettre en relation des éléments de la scène. Comme cette pauvre petite fleur qui essaie de survivre sur le trottoir, et dont la taille est confirmée par l’immensité de celle de la cabine comparativement à elle !
Enfin, même si beaucoup de photographes le déconseillent, il n’est pas interdit d’effectuer un portrait en contre-plongée. Avec tact, parcimonie et seulement si le sujet s’y prête !
Du « pep’s » dans vos photos !
Mais l’atout principal d’un point de vue en contre-plongée, c’est de donner du caractère à vos images.
La contre-plongée génère des graphismes dynamiques et puissants.
De surcroît, elle est synonyme de force et de puissance.
Une dimension spirituelle
Les anciens concevaient leurs monuments religieux comme une manière de s’élever vers Dieu. En gagnant en hauteur, ils forçaient les fidèles à lever la tête de plus en plus haut : l’élévation des lieux devait conduire à l’élévation des âmes.
Cette dimension spirituelle peut se trouver dans toutes les photos d’arbres ou de nature, par exemple, dont la cime est comme un lien entre la terre et le ciel.
Mais il peut se trouver dans des gestes qui, sans avoir de connotation religieuse, sont emprunts d’une certaine spiritualité. Comme dans cette photo, que j’ai délibérément prise en contre-plongée, où la position des bras tendus et des mains ouvertes vers le ciel est un exercice de bien-être et d’écoute intérieure.
La contre-plongée absolue
Elle est l’inverse du surplomb, et bien plus inhabituelle, car regarder en l’air, juste au- dessus de soi, est beaucoup plus difficile que de regarder ses pieds !
Enfin, soyez créatifs : que dites-vous de ce portrait de bébé au point de vue tout à fait décalé ?
Conclusion
Le point de vue en photographie est une porte ouverte sur l’imaginaire et l’émotion. En diversifiant vos angles, vous ne capturez pas qu’une image. Vous offrez au spectateur une nouvelle vision du monde. Qu’il s’agisse d’une plongée vertigineuse, une contre-plongée audacieuse ou un angle plus classique, chaque choix doit être guidé par l’histoire que vous souhaitez raconter.
En somme, le vrai défi du point de vue en photographie n’est pas seulement de capturer une image, mais de transmettre une émotion.
Car au-delà de la technique, le point de vue est aussi une manière de révéler votre sensibilité. Il traduit votre manière de percevoir les scènes, les objets ou les personnes qui vous entourent. C’est cette intention, cette « empreinte personnelle », qui fait la force d’un photographe.
Alors, n’hésitez pas à explorer. Testez les angles extrêmes, repoussez les limites de votre créativité, et trouvez votre signature visuelle. Car en photographie, le véritable défi n’est pas simplement de capturer une image, mais de transmettre une émotion, de surprendre et d’émerveiller.
En fin de compte, le point de vue en photographie n’est pas seulement une question d’angle : c’est un véritable art de voir, une façon de partager votre vision unique du monde avec les autres.
Résumons
- Plongée et contre-plongée donnent un point de vue inhabituel : ils ont toute leur place dans l’arsenal créatif du photographe
- Opter pour tel ou tel point de vue doit renforcer l’image et ce qu’elle est censée transmettre
- Plongée et contre-plongée permettent de mettre des éléments d’une scène en perspective
- Elles ont leur propre signification : il faut en user avec discernement
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Passez à l'action !
Jouez avec les hauteurs : Des photos à ras du sol à des photos depuis un ballon, vous n’avez que l’embarras du choix !
Alors prenez des photos à ras du sol pour capter une perspective différente, puis montez sur un muret ou un escabeau pour photographier la même scène en plongée. Comparez les résultats.
Explorez un sujet sous tous les angles : Choisissez un objet, un bâtiment ou n’importe quel autre sujet, et photographiez-le depuis au moins 10 angles différents. Analysez ensuite l’effet de chaque point de vue.
C’est ce que j’appelle « bouger en 3D ».
Expérimentez les extrêmes : Testez une contre-plongée très prononcée, par exemple en photographiant un arbre depuis sa base, ou une plongée radicale depuis un balcon.
Racontez une histoire avec un point de vue : Choisissez un thème (force, fragilité, grandeur) et exprimez-le uniquement à travers vos angles de prise de vue.
Bref, bougez, expérimentez et trouvez votre propre style ! Prenez le temps d’analyser chaque cliché pour comprendre ce que le point de vue ajoute à votre photo.
Et surtout, faites-vous plaisir !
