Introduction
Y a-t-il vraiment une différence entre cadrage et composition en photographie ?
Les termes « cadrage » et « composition » sont souvent confondus. C’est un fait : dans le langage courant, c’est le terme « cadrage » qu’on utilise le plus fréquemment, pour désigner à la fois le « cadrage » proprement dit et la « composition ».
Pourtant, pour un photographe, ces deux termes ne désignent pas la même chose.
Voyons cela de plus près : cet article explore la différence entre cadrage et composition en photographie !
Le cadrage
Techniques de cadrage en photographie
Depuis les débuts de la photographie, le cadrage a toujours joué un rôle central. Les premiers photographes utilisaient des cadres rigides pour guider leur composition, une technique qui a évolué avec l’arrivée des appareils modernes. Aujourd’hui, le cadrage reste essentiel pour diriger l’attention du spectateur et raconter une histoire à travers l’image.
Le cadrage c’est, à proprement parler, ce que l’on incorpore dans l’image.
Il se distingue donc par sa fonction principale : choisir ce qui entre dans l’image.
C’est pourquoi, en photographie, maîtriser le cadrage vous oblige à opérer des choix, de préférence dès la prise de vue.
Sur cette photo, j’ai intégré des engins de port, une échelle et des personnages, certains montant et d’autres descendant. Mon idée était de montrer l’activité que l’escale d’un bateau pouvait générer. En effet, chaque escale fourmille d’interactions humaines.
Sur cette photo, en revanche, prise à peu près au même endroit à moins de deux minutes d’intervalle, j’ai fait le choix inverse : la sérénité de cette image contraste totalement avec l’effervescence qui règne sur la précédente.
Comment cadrer ?
La première façon de cadrer, c’est de se déplacer en 3D pour éliminer ce qui peut perturber la lecture de l’image ou aller à l’encontre de ce qu’on veut montrer :
- Latéralement
- En hauteur : photos en « plongée » (vues du dessus) ou en « contre-plongée » (vues du dessous)
- En avançant ou en reculant, avec ses pieds
Sur cette méthode, il n’y a aucune différence entre le cadrage et la composition.
La deuxième façon est d’élargir ou de rétrécir le plan, par le choix de son objectif ou de son niveau de zoom.
Une photo peut donc être prise en « plan large » ou en plan plus « serré » :
Oui, mais alors, quelle est la meilleure image ? Tout dépend de ce que vous voulez montrer.
La première image montre l’engin dans son contexte.
La deuxième met davantage le focus sur son travail.
Donc, que voulez-vous montrer ?
Des histoires différentes
Les plans peuvent encore être plus serrés, ne montrant que les détails d’une scène pour attirer le regard sur eux. Dans ce cas, la signification donnée à l’image n’est pas la même.
La première de ces photos, par exemple, montre deux sœurs (dans le pitch…) partageant une activité en commun. Les deux autres photos, en éliminant du cadre le piano, ne montrent que les regards sans aucun contexte : qui sont-elles, que font-elles, à quoi pensent-elles ?
Ces photos sont empreintes d’un certain mystère…
On le constate : l’impact du cadrage agit automatiquement sur l’interprétation d’une photo. (Cf. article sur « Le sujet en photographie : l’art de captiver votre audience »)
Résumons
- Le cadrage est, à proprement parler, ce que l’on incorpore dans l’image.
- Cadrer c’est éliminer tous les éléments inutiles : on dit que le sujet doit « remplir » le cadre
- En fonction de leur cadrage, des images peuvent ne pas raconter pas la même histoire
La composition
En quoi la composition est-elle différente du cadrage ?
Contrairement au cadrage, la composition s’intéresse à la relation entre les éléments présents dans l’image
Pour dire autrement, avec le cadrage on élimine tandis qu’avec la composition on agence.
C’est là que réside la différence entre le cadrage et la composition en photographie !
C’est un peu comme pour le mobilier : il y a les meubles que j’apporte dans une pièce et la façon dont je les dispose !
Erreurs à ne pas commettre.
L’une des erreurs les plus courantes en composition est de négliger l’équilibre visuel. Par exemple, un sujet trop décentré ou une couleur dominante non harmonisée peut détourner l’attention.
Un autre piège est d’inclure trop d’éléments, rendant l’image confuse.
Pour éviter cela, il est essentiel de toujours vérifier les bords du cadre et d’utiliser des lignes ou des couleurs pour guider l’œil.
Astuce pour une bonne composition photographique : jouez sur les contrastes, cherchez des lignes directrices et simplifiez vos scènes.
Relation avec deux éléments
Cette mise en relation commence dès qu’il y a deux éléments dans la scène.
Elle peut s’effectuer de deux manières.
On peut déplacer les éléments pour les organiser, comme ce portrait de deux jeunes filles adoptant une même attitude rêveuse :
Ou bien les éléments sont déjà en place, et c’est au photographe de se déplacer, en reprenant la technique évoquée plus haut : quelques pas à gauche ou à droite (parfois quelques centimètres suffisent), dessus, dessous, plus ou moins loin, comme dans cette photo ou je me suis placé pour mettre en perspective les deux têtes, l’une chauve et l’autre à la chevelure abondante :
Ou comme dans cette photo qui a gagné en dynamisme en se déplaçant simplement de quelques pas et en adoptant une légère contre-plongée :
Vous remarquerez à ce propos qu’il n’y a toujours que deux éléments dans cette image : la croix et la chapelle. C’est bien leur agencement, la composition, qui a changé.
Sur cette photo, la mise en relation a été plus compliquée à établir. L’idée était de montrer cette relation si particulière existant entre un musicien et son instrument.
J’ai d’abord cherché le bon angle pour cadrer et éliminer les autres musiciens et micros.
Je pouvais alors me concentrer sur l’expression du visage de la musicienne.
Leur forme, volume, couleur, texture, éclairage ou tout autre élément de composition peut créer une relation.
Sur cette photo, par exemple, ce sont les différences de taille et de couleurs qui créent le contraste et l’intérêt de cette photo :
D’instinct, forgé par l’expérience, je savais que c’était à cet endroit que je voulais positionner la barque pour avoir la meilleure composition possible : j’ai donc attendu le bon moment pour déclencher. Si j’avais eu moins de certitudes, j’aurais multiplié les clichés et choisi la photo une fois rentré à la maison.
Sur celle-ci, ce sont les courbes parallèles entre l’épaule de la personne et le bord de la prairie, et l’opposition entre le rouge et le vert, deux couleurs qui se marient particulièrement bien.
Relation avec trois éléments
Avec 3 éléments, les choses se compliquent. Une cohérence entre eux est préférable, mais souvent plus difficile à établir.
Tout ce qui a été dit précédemment pour deux éléments se retrouve ici. Mais c’est plus compliqué.
Voici trois photos de trois tables de pique-nique : il a fallu chercher un peu pour trouver des compositions intéressantes…
Vous l’aurez compris : plus on incorpore d’éléments dans une image, plus c’est compliqué de les mettre en relation d’une manière intéressante.
Résumons
- La composition est la façon de mettre les éléments d’une image en relation
- Cette relation commence dès qu’il y a deux éléments sur la photo
- Plus on incorpore d’éléments sur une image, plus c’est compliqué d’établir un lien entre eux : un bon cadrage vous permettra d’éliminer tout ce qui est en trop !
Conclusion
Différencier cadrage et composition est essentiel pour tout photographe souhaitant sublimer ses images. Tandis que le cadrage définit ce qui entre dans le cadre, la composition organise les éléments pour raconter une histoire visuelle cohérente. En maîtrisant les techniques de cadrage en photographie et en appliquant des astuces pour une bonne composition photographique, vous pouvez rendre vos clichés beaucoup plus intéressants. Prenez le temps d’observer, d’expérimenter et de perfectionner ces notions pour laisser parler votre créativité.
Certes, il y a beaucoup de situations dans lesquelles il est quasi impossible de composer correctement une photo.
En reportage, par exemple, c’est parfois très compliqué. Cependant, un photographe qui a pris l’habitude de cadrer et de composer correctement ses photos, aura le réflexe, le moment venu, de se placer au meilleur endroit.
Et sa photo fera la différence !
Alors, le conseil du jour, c’est de soigner vos cadrages et vos compositions.
L’une des erreurs les plus courantes en composition est de négliger l’équilibre visuel. Par exemple, un sujet trop décentré ou une couleur dominante non harmonisée peut détourner l’attention. Un autre piège est d’inclure trop d’éléments, rendant l’image confuse. Pour éviter cela, il est essentiel de toujours vérifier les bords du cadre et d’utiliser des lignes ou des couleurs pour guider l’œil.
Aussi ne vous précipitez pas pour prendre une photo. Prenez le temps d’observer ce que vous photographiez dans votre viseur ou sur votre écran.
Un tout petit peu plus haut ou plus bas, un tout petit peu plus vers la gauche ou vers la droite peut faire une énorme différence.
Envie d'aller plus loin ?
La différence entre cadrage et composition en photographie vous est maintenant plus familère.
Comprendre les bases du cadrage et de la composition, c’est ouvrir la porte à une photographie plus aboutie et expressive. Vous souhaitez approfondir ces notions et maîtriser les techniques essentielles pour sublimer vos prises de vue ?
Ma formation sur ce sujet vous donne tous les éléments de cette grammaire, indispensable à connaître pour tout photographe ayant quelque ambition artistique ou souhaitant, plus simplement, ne pas laisser le hasard diriger ses séances de prise de vue.
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Lors de votre prochaine sortie photo, choisissez un sujet et :
Expérimentez plusieurs cadrages (plongée, contre-plongée, plans serrés et larges). Observez comment cela influence votre image.
Simplifiez votre cadre en éliminant les distractions et vérifiez les bords de l’image.
Travaillez la composition en jouant avec les lignes, les couleurs ou les textures pour créer une harmonie visuelle.
Analysez vos photos à votre retour :
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Identifiez ce qui fonctionne mieux et pourquoi.
